Al via il 29 settembre, a Taranto, le riprese di Mare piccolo di Alessandro di Robilant, prodotto da Marco Donati per Overlook Production e Rai Cinema, con la partecipazione di Apulia Film Commission, Provincia di Taranto, Comune di Taranto, Taranto Film Commission.

Scritto da Andrea Cotti e Leonardo Fasoli, a partire dal libro “Stupido” scritto dallo stesso Cotti e pubblicato da Rizzoli, il film è interamente ambientato a Taranto (sei le settimane di lavorazione), nel quartiere Paolo VI, zona sud della città, stretto tra la sagoma velenosa dell’ILVA e il profilo liquido del “Mare Piccolo”. Strade dissestate, bus che non passano mai, case prefabbricate. Inutile cercare librerie, farmacie, centri commerciali, negozi: non c’è niente, e quel poco che c’è – bar, alimentari, officine meccaniche – è abusivo e illegale.

Qui, in questo quartiere al limite, vive Tiziano (l’esordiente Giulio Beranek). Anche lui è un ragazzino “al limite”: a scuola ci va poco e male, ha una famiglia piena di problemi, fa lavoretti per il boss locale Tonio (il tarantino Michele Riondino, tra gli interpreti de Il passato è una terra straniera di Daniele Vicari, che sarà presentato al Festival Internazionale del Film di Roma), e sogna soltanto di andarsene via.
Per lui il futuro sembra segnato, ancora di più quando finisce al carcere minorile. Ma Tiziano non è solo: ci sono la guardia carceraria De Nicola (Giorgio Colangeli, David di Donatello per L’aria salata, visto di recente ne Il divo di Paolo Sorrentino), la professoressa d’italiano Costa (Valentina Carnelutti, recentemente nel cast di Caos Calmo e Tutta la vita davanti), la sua ragazza Stella (Selenia Orzella, che ha debuttato al cinema ballando con Kledi Kadiu in Passo a due), Lucia, la sua sorellina e Maria, sua madre (Anna Ferruzzo, già in Anche libero va bene di Kim Rossi Stuart).
Nessuno, neanche il padre Franco apparentemente lontano ed ostile (è Nicola Rignanese, diretto al cinema da Antonio Albanese in Uomo d’acqua dolce), è disposto a rinunciare, tutti vogliono credere che Tiziano abbia una possibilità. È questa umanità dolente, buffa e contraddittoria che cercherà di salvarlo. Tra scelte difficili, tradimenti e riappacificazioni, Mare piccolo è un racconto di dolore e amore nella città “dei due mari”.

Per Alessandro di Robilant, regista tra i più sensibili del panorama italiano, e noto anche a livello internazionale (in concorso al Festival di Locarno con l’esordio Il nodo alla cravatta, premiato alla Berlinale per Il giudice ragazzino), Mare piccolo è il ritorno al cinema a cinque anni da Per sempre e dopo il tv-movie L'uomo della carità - Don Luigi di Liegro: “Ho scelto di fare questo film perché ho a cuore le storie a sfondo sociale, che si occupano dei dimenticati”, spiega il regista, “e Taranto è una città dimenticata, profondamente ferita, con una realtà lavorativa drammatica: l’unica possibilità d’impiego sono le acciaierie dell’Ilva , da cui si esce quasi sempre gravemente malati. Ciò nonostante ho trovato nel quartiere Paolo VI un’umanità inaspettatamente piena di vita e di solidarietà, e ho incontrato una gioventù (ed è la stessa che cerco di raccontare nel film) che, se solo gli fosse data una possibilità, potrebbe eccellere in qualsiasi campo. Ho trovato educatori che malgrado le enormi difficoltà in cui si trovano ad operare, dovendo sostituirsi a famiglia e società, non lascerebbero quel quartiere per nulla al mondo. Con questo film cerco di rendere giustizia alla qualità della gente che vive una realtà in cui è necessaria una volontà di ferro per mantenere viva la speranza di una vita migliore, di un futuro dignitoso”.

Corazones de Mujer è sempre più “di moda”.
Najia Abadi, l’artista del tessuto che dal Marocco ha conquistato il mondo,
veste i protagonisti del film di K. Kosoof (Davide Sordella e Pablo Benedetti)

Per Corazones de Mujer, il Marocco non è soltanto una location: Davide Sordella e Pablo Benedetti (che hanno firmato la regia con il nome collettivo di Kiff Kosoof, l’”eclisse” in arabo) hanno dimostrato sin da subito un’attenzione speciale per la cultura marocchina (e araba, più in generale) che tanta parte ha avuto nel progetto, sin dalla sua genesi e poi nella scelta dei protagonisti e di alcuni brani della colonna sonora di Enrico Sabena ispirati alla musica tradizionale del Paese.

Un’attenzione carica di rispetto, ricambiata da una delle personalità creative più prestigiose del Marocco di oggi: sarà infatti la stilista Najia Abadi a vestire, in occasione della Berlinale, i protagonisti (esordienti e non professionisti) di Corazones de Mujer, Aziz Ahmeri e Ghizlane Waldi: i vestiti creati dalla Abadi saranno indossati dagli attori la sera del 13 febbraio in occasione della festa del cinema italiano ed il 15 in occasione degli incontri stampa e della première del film.

Questa straordinaria artista del tessuto, dopo aver lavorato con i massimi nomi dell’Alta Moda internazionale (in primis Yves Saint Laurent), ha deciso di tornare nella sua terra natale per realizzare un sogno inseguito da sempre: creare abiti che sposino la tradizione con la modernità e che aggiornino la cultura ancestrale di una terra ricca di storia alla luce del design europeo. Un’eleganza che si nutre di cura per i dettagli, come dimostrano i magnifici caftani che da anni sfilano sulle passerelle di tutto il mondo, come il segno distintivo di uno stile che ha conquistato le donne (e le spose) di qualsiasi latitudine. E che oggi veste anche Corazones de Mujer, il film italiano più internazionale del Festival di Berlino.

(Najia Abadi  in rete: http://www.najia-abadi.com/)

58. BERLINALE
Nella sezione PANORAMA battono i CORAZONES DE MUJER
di K. KOSOOF (Davide Sordella e Pablo Benedetti).
Il film italiano più internazionale del Festival. A cominciare dal titolo!

[C’era una volta il miglior sarto di vestiti arabi della città: si chiamava Shakira (Aziz Ahmeri) e c’era una promessa sposa a cui lui doveva fare il vestito da matrimonio: Zina (Ghizlane Waldi).
Il problema era che Zina aveva già perso la verginità e nel mondo arabo non è permesso.
Per tornare a “chilometri zero” saliranno al volante di una vecchia Alfa Romeo spider, da Torino fino in Marocco e… inizieranno il viaggio che le salverà la vita].

A dispetto del titolo, e del nome del regista, Corazones de Mujer è un film italiano: l’hanno diretto Davide Sordella, torinese di 34 anni, e Pablo Benedetti, 30enne fiorentino, entrambi allievi di Mike Leigh alla London International Film School. “Kiff Kosoof” è il loro nome d'arte collettivo e in arabo vuol dire l’eclisse.
Interpretato da due membri della comunità marocchina di Torino (Aziz Ahmeri e Ghizlane Waldi), questo atipico road movie ricco di citazioni cinefile (da Sergio Leone a Wong Kar-wai a Fellini) tocca temi delicati come la verginità femminile, l’omosessualità, il diritto alla libertà e sarà presentato nella sezione Panorama della 58esima Berlinale (la proiezione ufficiale è fissata per il 15 febbraio).

In anticipo sulla prima mondiale a Berlino, Corazones de Mujer può già contare su un testimonial d’eccezione, Michele Placido. Di casa anche alla Berlinale (dove vinse l’Orso d’argento per l’interpretazione di Ernesto di Salvatore Samperi e poi fu in concorso con Romanzo criminale), Placido ha visto il film in occasione della “proiezione di cortesia “ per la stampa a Roma. "Sono qui per caso – ha detto l'attore-regista pugliese – stavo passeggiando con mio figlio per Villa Borghese e ho saputo da un amico giornalista che si proiettava questo film alla Casa del Cinema. Sono venuto e ho fatto una scoperta meravigliosa. Ho amato moltissimo questo film internazionale, ma anche profondamente italiano. Mi ricorda la grande stagione del Neorealismo e, soprattutto, mi riporta a Pasolini". Placido ricorda che il grande intellettuale, nelle vesti di regista, talvolta decideva di mettersi al posto dell'operatore per poter cogliere le immagini nella luce e sotto le angolazioni che aveva in testa. "Anche voi avete fatto così – spiega al duo K. Kosoof – e come faceva Pier Paolo avete voluto curare personalmente immagini e luci del vostro film, per riprodurre le atmosfere che avevate in mente". Concludendo, ha promesso di mettere in campo il proprio nome per “trovare l’importante distribuzione italiana che il film merita”.

“Conosciamo bene le difficoltà del sistema italiano”, assicurano Sordella e Benedetti, “ma siamo convinti che questo film debba esser visto dal pubblico, e ci riusciremo. A costo di portarlo noi in giro per le piazze su un furgoncino, di città in città. E sarebbe importante che Corazones de Mujer riuscisse a raggiungere anche le società islamiche”. Il film infatti è nato da una storia vera (ma “ancora non abbiamo capito quanto ci sia di reale e quanto soltanto di verosimile”, avvertono i registi), raccontata  in un fumoso locale torinese.

“Il locale – ricordano  i registi – si chiamava Haija. Era un posto molto caratteristico. Per entrare bisognava scendere sottoterra ed era un po’ come entrare nel ventre della città, scendere sotto la sua pelle per scoprire un altro mondo. Il posto era ovviamente pieno di narghilè, musica dal vivo e frequentato prevalentemente da marocchini. Sembrava per un secondo di essere stati trasportati direttamente in Marocco. L'incontro con "Shakira" è stato abbastanza semplice: lui, vestito in un abito marocchino tradizionale, ma con una vistosa parrucca bionda, era incuriosito dal fatto che noi fossimo gli unici italiani e le sue prime parole sono state "Se volete vi racconto la storia della mia vita". Ancora adesso non sappiamo quanto ci sia di vero nel suo racconto, ma ci è da subito sembrata una storia importante, una storia che dovesse essere raccontata, la storia del viaggio dall’Italia a Casablanca di una giovane promessa sposa non più vergine, e del sarto travestito che l’accompagna a farsi l’operazione che le permetterà di tornare “a chilometri zero”. Per dar vita alla sua storia abbiamo cercato un personaggio femminile nella comunità marocchina di Torino che avesse avuto in un certo senso una storia simile a quella che ci aveva raccontato Shakira. L'abbiamo trovata in Ghizlane Waldi, anche lei non è un’attrice professionista, ma da subito ci aveva colpito la sua spontaneità e la sua voglia di raccontarsi di fronte alla macchina da presa. Può sembrare strano ma entrambi si rivelavano più liberi di essere se stessi di fronte ad una cinepresa che non nella realtà. Forse perché si instaurava quasi una sorta di patto segreto: "tanto questo è solo un film", che permetteva loro di essere veramente se stessi e di raccontare delle cose che difficilmente potevano fare in una conversazione normale o in pubblico. E così abbiamo deciso di rifare il viaggio che ci aveva raccontato Shakira, abbiamo preso una cinepresa e siamo partiti tutti insieme alla volta del Marocco su una vecchia Alfa Romeo Duetto (quella del film Il laureato). Non avevamo una sceneggiatura, gli "attori" si conoscevano solo di vista e veramente non sapevamo dove saremmo finiti con questa storia, ma ci sembrava l'atteggiamento giusto per vivere fino in fondo questo viaggio profondamente umano. E così la storia è nata poco a poco, chilometro dopo chilometro; durante questo viaggio ci siamo messi tutti in gioco cercando di eliminare il più possibile la sottile linea che divide chi sta di fronte alla macchina da presa da chi sta dietro. La storia che ci aspettavamo è cambiata parecchio durante il tragitto, come in ogni viaggio vero, ma ci ha portato a conoscere il Marocco con altri occhi e soprattutto a conoscere meglio noi stessi”.

I due registi hanno deciso di firmare la regia col nome di Kiff Kosoof per molti motivi. Inizialmente, confessano, per motivi di sicurezza. "Quando abbiamo iniziato – spiega Sordella – era il periodo dell'omicidio di Theo Van Gogh in Olanda. E così abbiamo pensato un po' di tutelarci. Abbiamo scelto subito il nome di Kosoof che in arabo vuol dire "l'eclisse" perchè nella nostra speranza è la fine di qualcosa e l'inizio, ci auguriamo, di qualcosa di meglio". La preoccupazione dei registi era quella di raccontare una storia difficile senza offendere nessuno e, soprattutto, senza attirarsi gli strali degli integralisti. "Abbiamo chiesto consigli al capo della comunità islamica di Torino – ha detto ancora Sordella – che ci ha spiegato le regole d'oro per girare in Marocco: non nominare né parlare mai di Maometto, di Allah e del Re. Così abbiamo fatto e le cose sono andate bene". La comunità islamica, teologi compresi, ha visto e apprezzato il film, aggiungono, e uno dei massimi intellettuali interpellati, Tahar Ben Jalloun, lo ha definito "un’opera assolutamente da vedere".
E lo vedrà presto anche Pedro Almodovar: “Il film l’abbiamo scritto per lui”, spiegano gli autori, “per questo il titolo è in spagnolo”. Poi, gli impegni l’hanno tenuto lontano dal progetto e lo abbiamo diretto noi. Ma col senno di poi, è stato un bene: “quando abbiamo inviato il dvd alla Berlinale, sognavamo di poter entrare nel Forum, e invece…”. E invece la realtà ha superato il sogno e Corazones de Mujer è stato selezionato addirittura nel Panorama, la sezione collaterale più prestigiosa. Impresa non da poco, per un film costato appena cinquantamila euro, senza considerare però il lavoro (gratuito) di tutta la troupe. A vederlo, illuminato dalla fotografia onirica degli stessi autori e percorso dalle sonorità di Enrico Sabena, non si direbbe: ma Corazones de Mujer è un film “non piccolo, ma minuscolo”, come tengono a sottolineare Sordella e Benedetti, ringraziando la generosità della piccola troupe che – anche lavorando gratuitamente – ne ha permesso la realizzazione, animata soltanto dall’impegno, dalla passione e dal coraggio.

Virtù ripagate dall’interesse che il film sta suscitando presso le società di vendite internazionali (in primis l’Adriana Chiesa Enterprises), che vedono in Corazones de Mujer il caso di un’opera italiana in grado di parlare agli spettatori di tutto il mondo: lo dimostra l’ammissione a uno dei più importanti festival internazionali, dove sarà esposto accanto a titoli attesissimi dal pubblico come Transsiberian di Brad Anderson e Filth And Wisdom di Madonna.

Per maggiori informazioni: www.011films.com

UFFICIO STAMPA
STUDIO MORABITO
Tel: (+39) 06 5730 0825     Fax: (+39) 06 5730 0155
info@mimmomorabito.it; www.mimmomorabito.it

A BERLINO
(dal 12 al 18 febbraio)
Mimmo Morabito, Rosa Ardia, Vera Usai
Cell.: +39 334 667 8927

Screening schedule
Proiezione stampa e industry: 13 febbraio, h. 20.30 - Cubix 7 & 8
Première: 15 febbraio, h. 20 -  CinemaxX 7
Replica: 16 febbraio, h. 22:45 - CineStar 3
Replica: 17 febbraio, h. 17:45 - CineStar 3

European Film Market: 09 febbraio, h. 18:50 - CinemaxX 2

Lunedì 14 gennaio
Milano - ore 11.00 c/o Cinema Palestrina - via Palestrina 7: proiezione e, a seguire, conferenza stampa con il regista Marco Simon Puccioni e Antonia Liskova.

I protagonisti di questa storia sono tre: Anna, una borghese benestante di 35 anni, proprietaria con la madre e il fratello di una fabbrica del nord-est, che ha una relazione d'amore con la venticinquenne Mara, una delle sue operaie. E Anis, un ragazzo magrebino che irrompe nella loro vita.

Dopo aver rappresentato l’Italia nella sezione PANORAMA della 57a Berlinale, RIPARO ha partecipato al prestigioso festival New Directors, New Films di New York e alla 25a edizione di Annecy Cinéma Italien dove si è aggiudicato il Grand Prix e Antonia Liskova ha ottenuto il premio per l’interpretazione femminile. Inoltre, al Festival del Cinema Europeo di Lecce, Maria De Medeiros e Antonia Liskova hanno vinto ex aequo il premio come Miglior Attrice Europea, attribuito dal SNGCI.

DATA DI USCITA: 18 GENNAIO 2008
Una distribuzione MOVIMENTO FILM

I materiali per la stampa sono disponibili sui siti: www.riparo.info e www.mimmomorabito.it       

Maria de Medeiros
“A little more blue”

11 gennaio 2008
Teatro Studio, ore 21.00
Auditorium Parco della Musica
Viale Pietro de Coubertin, 30

“A little more blue” è il debutto musicale dell’attrice e regista portoghese Maria de Medeiros, nota in tutto il mondo per i ruoli interpretati in film come “Pulp Fiction”, “Henry & June” e, soprattutto in Italia, come  regista del film “Capitani d’Aprile” (2001). Attrice protagonista nel film “Riparo”, di Marco Simon Puccioni presentato alla 57a edizione del Festival di Berlino nella sezione Panorama, in uscita il 18 gennaio 2008 in Italia.

“A little more blue” è il titolo di una canzone di Caetano Veloso che ben corrisponde allo spirito di questo viaggio, un omaggio agli autori brasiliani come Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil che Maria de Medeiros ascoltava durante l’esilio dal Portogallo durante la dittatura di Salazar. Musicisti ma soprattutto poeti, pensatori, intellettuali, anticonformisti. Ascoltare la loro musica era per lei un modo di essere e di vedere il mondo. Contemporanei dei Beatles e dei Rolling Stones, i giovani  “tropicalisti” si distinguevano dalla musica brasiliana del samba e del carnevale  per lo straordinario senso della provocazione e della ricerca. Tra i brani celebri in programma Joana Francesa, Acorda Amor, Samba de Orly, O seu amor Eu te amo, O que será.

Maria de Medeiros voce
Pascal Salmon pianoforte
Edmundo Carneiro percussioni
Emek Evci contrabbasso
Alban Sautour suono
Carlos Torres scenografia
Jerome L’Huillier costumi
e la complicità artistica di Arthur Nauzyciel

Mostra Internazionale del Nuovo Cinema
Pesaro Film Festival
Teatro Sperimentale, Cinema Astra e Piazza del Popolo
24 giugno – 2 luglio 2007

Con la conduzione di Serena Dandini e con
l' Orchestra di Piazza Vittorio
A Roma, la sera di lunedì 23 aprile, al Teatro Argentina, alle ore 21.00, saranno assegnati gli Italian Dvd Awards 2006; per questo, converranno molti talenti della nostra meglio gioventù: Violante Placido, Enrico Lo Verso, Fabio Troiano, la banda di Romanzo criminale, insieme probabilmente a Carlo Verdone, Carolina Crescentini, Claudio Risi, Pietro Valsecchi, Elio De Capitani, Fausto Brizzi, Camilla Nesbitt….

 
presenta
Una coproduzione RAI CINEMA e ITC MOVIE
Prodotto da Beppe Caschetto
UNO SU DUE
un film di Eugenio Cappuccio
con Fabio Volo, Anita Caprioli, Ninetto Davoli, Giuseppe Battiston, Tresy Taddei
con la partecipazione straordinaria di Agostina Belli
www.unosudue.it
durata: 100 minuti
data di uscita: 2 marzo 2007

PROIEZIONI E CONFERENZA STAMPA
Giovedì 22 febbraio
Roma – ore 10.30:  proiezione e conferenza stampa
Martedi 20 febbraio
Milano – ore 18.30: proiezione

Il mio paese
di Daniele Vicari (Orizzonti/Evento Speciale)
Saranno presenti al Lido: il regista Daniele Vicari (7-9 settembre), i produttori Gregorio Paonessa, Marta Donzelli e Fabrizio Grosoli (7-9 set), il Presidente del Centenario CGIL Giuseppe Casadio (9 sett.), lo sceneggiatore Antonio Medici (7-9 set), il musicista Massimo Zamboni, la cantante Nada, lo scrittore Edoardo Nesi e Gianfranco Bettin ed altri protagonisti del documentario. Sarà presente anche Marceline Loridan-Ivens.

 ( UNA GIORNATA PARTICOLARE. ALLA CASA DEL CINEMA
Lunedì 12 giugno : 10.30/ 13.00;  14.30/ 17.30;  buffet alle ore 13 )

LA QUALITA’ DELL’ATTORE TRA STREHLER E LA SOAP OPERA
LA CONDIZIONE DELL’ATTORE ITALIANO, OGGI, TRA CINEMA, TELEVISIONE E TEATRO

Si è detto, da più parti, che la massiccia produzione di fiction televisiva e il crescere della “lunga serialità” hanno salvato gli attori dalla disoccupazione a cui erano costretti dalla gravissima crisi del nostro cinema e del nostro teatro i cui numerosi motivi sono noti a tutti.
Tutto questo è autentico ? Per alcuni sì. Ma poi c’è una gran parte di interpreti italiani che non è affatto contenta di come vanno le cose, è molto preoccupata per il futuro, e afferma :
  L’attuale situazione delle realizzazioni televisive è comunque sotto la soglia dei parametri di qualsiasi paese europeo non essendo rispettata la quota di produzione nazionale assegnata per legge ai network.
  L’aumento della produzione non ha comunque favorito un’equa ripartizione del lavoro di tutti che, oggi come oggi, è stabilito dai rapporti tra pochi dirigenti e un numero esiguo di società di produzione che, a loro volta, affidano ai casting un’ulteriore selezione.
  Insomma, ancora oggi c’è un nucleo di attori che lavora abitualmente ed un altro che lo fa occasionalmente. E la differenza non è determinata dalla capacità interpretativa.
  I nuovi metodi di lavorazione, sempre più spicci e velocizzati, accrescono la selettività nei confronti di chi si adegua ad una recitazione poco curata. E, nonostante ciò, non sempre sono utilizzati gli attori che riescono facilmente a coniugare bravura e capacità di adattamento.Quindi dominano l’incertezza e l’insicurezza che condizionano la stragrande maggioranza della categoria.
  L’inquietudine è accresciuta dalla consapevolezza che la crisi più acuta è quella della produzione cinematografica e teatrale scesa, in questi ultimi tempi, a livelli più che preoccupanti.Condizioni di lavoro sempre più ristrette; compensi ridotti a causa della scarsità di finanziamenti ma non adeguati all’aumento del costo della vita.
  Per verificare tale contesto l’AIRSC, grazie al sostegno dell’IMAIE, ha realizzato questo convegno il cui titolo, volutamente provocatorio, intende stimolare il dibattito partendo dalla constatazione che, con l’aggravio di tutte le difficoltà esposte dagli interpreti, è in atto anche una profonda mutazione qualitativa del mestiere determinata non solo dai nuovi mezzi di produzione ma anche da un diverso atteggiamento della società italiana nei confronti del cinema, della televisione e del teatro.
  La crescita della produzione non ha generato nemmeno un progetto serio di promozione e riqualificazione della figura dell’attore come soggetto creativo. E l’attore si è trovato impreparato di fronte a mutamenti epocali che, pur con tutte le pecche di un’esplosione disordinata e disorganizzata, hanno offerto nuove possibilità di espressione.
  La “lunga serialità”, in particolare le soap-opera e le serie di telefilm, ha aperto spazi di ricerca che pongono l’interprete di fronte a nuove scelte di autodeterminazione. Di fronte a queste esperienze l’attore ha cercato semplicemente di mettere fine a problemi di perenne incertezza scegliendo un impegno modesto ma a lungo termine o ha cercato di modificare la natura primaria del prodotto rendendola più genuina e più rispondente alle esigenze della società ?
   E’ questa un’avventura interpretativa che abbassa il livello di professionalità (come sostengono alcuni critici e addetti ai lavori che dichiarano di non vedere certi prodotti ma poi discriminano per partito preso gli attori che vi partecipano) o permette di riaffrontare criticamente, giorno per giorno, la questione della recitazione sotto tutte le forme ?
   L’AIRSC, nel contesto delle iniziative di “IMAIE CHE PROMUOVE”, ha invitato a discuterne attrici ed attori italiani provenienti da tutte le esperienze e di ogni generazione. Con loro interagiranno autori, produttori, critici ed esperti del settore il 12 GIUGNO 2006, alla CASA DEL CINEMA di Roma, a partire dalle 14.30.Dopo la presentazione del convegno e dei relatori, a sostegno e stimolo del dibattito sarà proiettato il cortometraggio sul confronto generazionale e la condizione attuale del lavoro dell’attore TRA DUE STAGIONI di Marcotullio Barboni e Teresio Spalla, regia di Teresio Spalla, con Raffaele Pisu, Ignazio Oliva, Cecilia Cinardi.

LA QUALITA’ DELL’ATTORE TRA STREHLER  E LA SOAP OPERA

LA CONZIONE DELL’ATTORE ITALIANO, OGGI, TRA CINEMA, TELEVISIONE E TEATRO

UN CONVEGNO REALLIZATO DA
AIRSC . ASSOCIAZIONE ITALIANA PER LE RICERCHE DI STORIA DEL CINEMA
COL SOSTEGNO DI
IMAIE CHE PROMUOVE

CASA DEL CINEMA
Largo Marcello Mastroianni, 1 – Roma ( Villa Borghese)
Lunedì 12 giugno 2006

Programma
14.30 . Presentazione del convegno
15.00 .  Proiezione
15.30 Convegno

RELATORI
MARCOTULLIO BARBONI (autore cinematografico e televisivo)
GIORGIO BIAVATI (attore)
ROBERTO BIGHERATI (casting)
CARLOTTA ERCOLINO (autrice televisiva)
DONATELLA DIAMANTI (autrice televisiva)
MARINA DIBERTI (agente, da confermare)
MAURIZIO GIAMMUSSO (critico e storico del teatro)
RUGGERO MITI (produttore artistico)
IVANA MONTI (attrice)
IGNAZIO OLIVA (attore)
ANGELO PIZZUTO (critico)
TERESIO SPALLA (regista e storico dello spettacolo)
MARINA TAGLIAFERRI (attrice)

COORDINA
MARCO PISTOIA (Docente di Storia e Critica dello Spettacolo all’Università di Salerno)

PROIEZIONE DEL FILM CORTOMETRAGGIO
TRA DUE STAGIONI
di MARCOTULLIO BARBONI e TERESIO SPALLA
Regia di TERESIO SPALLA
con
RAFFAELE PISU, CECILIA CINARDI e IGNAZIO OLIVA
UNA PRODUZIONE FILM SHARK SAS©2005
Col sostegno di “IMAIE CHE PROMUOVE”

 INTERVERRANNO ATTIVAMENTE LE ATTRICI E GLI ATTORI

RICORDIAMO CHE, DALLE ORE 10.30 ALLE ORE 13.00, NELLA STESSA SEDE
AIRSC ASSOCIAZIONE ITALIANA PER LE RICERCHE DI STORIA DEL CINEMA
CON IL SOSTEGNO DI
IMAIE CHE PROMUOVE
PRESENTA IL VOLUME
CINEMA ITALIANO 1945-1985
RESTUARI E PRESERVAZIONI
A CURA DI
DARIO MINUTOLO

EDITO DA
AIRSC . ANCCI . IMAIE
COPYRIGHT©2005 EFFETA’ EDITORE

 INTERVENGONO AL DIBATTITO
ADRIANO APRA’ ( da confermare), FRANCESCO BOLZONI, ALBERTO CRESPI ( da confermare),
ERNESTO GUIDO LAURA, CARLO LIZZANI
ENZO NATTA, ERNESTO NICOSIA

COORDINA
DARIO MINUTOLO

IL DESTINO DI OGNI FILM E’L’AUTODISTRUZIONE )
PER NON DIMENTICARE LE OPERE CINEMATOGRAFICHE CHE HANNO COSTITUITO LA STORIA DEL NOSTRO CINEMA

   Il film – opera d’arte e/o prodotto commerciale che sia – deperisce. Le immagini in movimento tendono a dissolversi. E la pellicola, oltre a decomporsi per ragioni chimico-fisiche, si deteriora ad ogni proiezione. In altri termini, poetici o catastrofici, il destino d’ogni film è l’autodistruzione.
   Questo volume, dunque, ci ricorda che il cinema italiano ha bisogno di non dimenticare le opere cinematografiche che hanno costituito la storia del nostro cinema e, al contempo, fornisce un prezioso riferimento a chi desidera essere informato e di conseguenza intervenire per la salvaguardia e la memoria storia del nostro cinema
   Bisogna comunque ricordare che, negli anni ottanta del secolo scorso, l’attività di restauro delle cineteche registra un notevole incremento quantitativo e qualitativo in Italia e, soprattutto, nel mondo.
   Diversi fattori sono all’origine di questo fenomeno : l’affacciarsi di una nuova generazione di studiosi, ricercatori e cinetecari, e il loro rinnovato interesse per il cinema muto (quello più a rischio di scomparsa); l’attenzione che pubblico e stampa riservano alla riproposta di classici del “vecchio cinema” come il Napoleon  (1927) di Abel Gance o il Metropolis (1927) di Fritz Lang; la conseguente nascita di rassegne retrospettive, di cinema muto in primis, ma non solo, come le antesignane “Giornate del Cinema Muto” (Pordenone, dal 1981) poi il “Cinema ritrovato” (Bologna, dal 1987) e “Cinémemoire” (Parigi, dal 1991), con l’incremento delle proiezioni presso cineteche, musei, archivi.
   Ideata e promossa dall’IMAIE (L’Ente che tutela i diritti degli artisti, interpreti ed esecutori di opere audiovisive e musicali) la ricerca è stata progettata e curata dall’AIRSC (Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema, parte di un consesso internazionale di associazioni di ricerca e studio che raggruppa i più autorevoli storici e docenti di cinema di tutto il mondo) e da questi realizzata con l’ANCCI (Associazione Nazionale Circoli Cinematografici Italiani) una delle poche realtà associazionistiche che ha conservato nel tempo prestigio e autorevolezza, dando vita a numerose pubblicazioni annuali e editando da vent’anni la rivista Filmcronache.

E'  in rete da qualche settimana un nuovo sito dedicato al cinema, a tutto quanto fa cinema :

www.filmfilm.it

A noi piace molto: ve lo consigliamo.
(5 maggio 2005)